京剧中的五音联弹_嘉艺流行音乐_流行音乐歌词大全

　　胭脂宝褶老王爷唱词 　　五音联弹也叫换手联弹，是北方戏曲梅花大鼓的演出形式之一。它由四人相互协作一从右边起第一个人右手抚琴，左手却按第二个人手中的三弦；第二个人右手弹三弦，左手按第三个人手中的四胡弦，如此四个人能同时演奏五种不同的乐器。海派京剧借用这个名词，却并非如法炮制，而是改为由多位演员轮唱、对唱、合唱。这段唱词，就是由几位演员以合唱开头，中间轮唱，最后再以合唱结尾。据说这种唱法的首创者是白玉昆，河北梆子德胜奎科班出身，原艺名白胜萍，本唱梆子旦角，后改唱京剧老生并兼演武生、红生，多才多艺。白玉昆到上海后，在求变、创新、出奇的海派京剧氛围中如鱼得水，于是借用北方曲艺之名来行自身创新之实。其实，多人轮唱的形式在传统剧目中早已有之，传统戏《二进宫》就是旦、生、净三人对唱、轮唱的。而五音联弹将其发展为多人轮唱，且给了它一个新名词以示新颖。 　　后来有的连台本戏中把其他剧种的曲调引入联弹，几个人唱不同剧种的曲调。虽然如此，五音联弹基本还是多以二黄原板为基调，掺入一些垛句、数板，成为当时颇为流行的京剧曲调，受到观众欢迎。五音联弹也传到了北方，中华戏曲学校就演出《七擒孟获》中唱过五音联弹，马连良在他灌制的唱片中也曾唱过。更为有趣的是，天津文明戏班也对五音联弹加以借鉴，由于当时文明戏的唱词是由演员随时自编的，一人唱完，努嘴示意，第二人即接唱，被当地观众戏称为“努嘴联弹”。“努嘴联弹”词多腔少，通俗易懂，极为花哨热闹，用以烘托气氛是再也合适不过。任何新生事物的诞生，都有当时．当地的客观条件。这段唱，原来主要是由刘备一个角色唱的，其中乔玄有些说白，孙权偶有插话。而刘备的唱词与乔玄的说白，许多与前一场内容重复，舞台效果显得有些沉闷。改为五六个人(连贾化在内为六人)轮唱，就活泼热闹得多。 　　俗语说“内行看门道，外行看热闹”，海派京剧的目的，就是用好看、好听、好玩的热闹场面吸引人，让外行内行都来听、都来看、都来喜欢。当时的剧场连同戏班在内，完全是依靠票房收入得以存活、发展的，称观众是“衣食父母”，并不是一句客套话。这些“衣食父母”中，内行毕竟是少数，剧场、戏班必须让众多外行有热闹可看。上海剧场大多拥有被称作“班底”的剧团，聚集了一群各个行当水平平均的演员。 　　对于这么多同级别的演员，若戏份常不平均，自然不行：让他们在台上你唱一句，我发一言，一方面可以避免戏份不均引起的矛盾，另一方面能促使他们各显能耐、互不相让，这样能让听众看得带劲、听得过瘾。鉴于此，有位评论家在谈到上海京剧院《贞观盛事》的唱腔时，就提出了一个建议——该剧集中了5位国家一级演员，若是在“金殿激辩”时运用一下五音联弹，可能会使场面更为精彩。可见直至今天，对五音联弹这种唱法感兴趣的还是大有人在。京剧本身，就是在西皮、二黄的基础上不断吸收其他曲调丰富而成的，五音联弹并没有背离这个广纳博收、为我所用的文化传统。然而，由于当时的海派京剧为幕表制，其唱词全由演员自编，有时会很粗糙，甚至还有“现抓哏”的情况，显得粗俗。((上海京剧志》著录《改良探阴山》中五音联弹的曲谱与唱词，其中有油流鬼唱“要包公让他到上海来玩玩”等词句，因而为人诟病。五音联弹在上世纪50年代以后绝迹舞台，这是一个原因。然而，最主要的原因还是此时的主流理论对海派文化心存偏见、予以贬斥，于是海派京剧中许多具有创新意义，为普通观众喜闻乐见的剧目和技艺遭到了冷落直至湮没，令人惋惜。 　　马连良胭脂宝褶老王爷登大宝曲谱